Musik Tradisional Korea – Tradisi musik rakyat Korea, dengan penggunaan irama dan melodi yang cerah, menawarkan kontras yang lebih energetik dan berubah-ubah dengan koleksi karya musik klasik Korea. Musik rakyat mewakili jiwa dan suara desa-desa tradisional Korea dengan berbagai bentuk musik eklektik termasuk sejumlah lagu daerah, berbagai bentuk karya instrumental, pansori, dan musik ritual cenayang. Beberapa karya yang paling menonjol dan bentuk musik rakyat adalah sebagai berikut:
Sanjo
Kata sanjo secara harfiah berarti mode yang tersebar dan merujuk pada kenyataan bahwa potongan-potongan ini menggunakan berbagai mode ritmik dan nada. Ketika para musisi istana pertama kali mendengar lagu-lagu sanjo ini, mereka tidak menganggapnya sebagai musik melainkan kumpulan mode-mode yang tersebar yang tidak teratur. Kayagum master Kim Chang-Jo dikreditkan dengan menciptakan karya sanjo pertama sekitar tahun 1890 dan sejak itu bentuk instrumental solo ini telah diadaptasi untuk sebagian besar instrumen tradisional lainnya. Musiknya sangat bergantung pada improvisasi dan karakteristik musik yang paling menonjol adalah bahwa lagu tersebut meningkat dalam tempo ketika ia berkembang melalui berbagai mode berirama. Iringan janggu juga penting dalam membangun fondasi ritmis untuk instrumentalis. Sanjo secara teknis cukup brilian, terutama dalam ritme melengking yang ditemukan di bagian akhir karya. https://www.ardeaservis.com/
Sinawi
Sinawi adalah bentuk musik instrumental yang digunakan dalam upacara cenayang untuk mengiringi tarian dan untuk membantu membawa cenayang ke tingkat kesadaran yang lebih tinggi. Musiknya sangat berimprovisasi dan instrumen-instrumennya menyatukan satu lapisan tebal melodi yang dimainkan di atas irama janggu. Sinawi juga mempengaruhi perkembangan bentuk musik pansori dan sanjo.
Pansori
Pansori adalah bentuk lagu naratif epik yang unik untuk budaya musik Korea. Para ahli musik tidak perlu sepakat tentang asal mula bentuk musik itu, tetapi satu teori baru-baru ini menyatakan bahwa itu berasal dari tradisi bercerita Korea, bahwa pencerita bercerita secara bertahap mulai memasukkan unsur-unsur musik untuk membuat penampilan mereka lebih memikat bagi penonton. Perkembangan pansori sangat dipengaruhi oleh ritual cenayang sebagaimana diilustrasikan oleh unsur-unsur umum yang ada di kedua bentuk musik. Vokalis berganti-ganti antara berbicara dan menyanyi ketika cerita berlanjut dan menggunakan kipas dan sapu tangan untuk membantu menggambarkan berbagai adegan dalam cerita. Bagian berbicara disebut sebagai aniri, bernyanyi sebagai sori, dan tindakan sebagai balim. Pemain drum laras atau anggota audiens dapat meneriakkan kata-kata persetujuan atau dorongan sepanjang pertunjukan dan desakan vokal ini disebut chuimsae. Pansori populer di abad ke-18 dan ke-19 dan dokumen menunjukkan kepada kita bahwa pada awalnya ada 12 karya tetapi hari ini hanya 5 karya yang tersisa dalam praktik kinerja. Karya-karya ini dilakukan sepenuhnya oleh vokalis tunggal disertai dengan drum drum yang agak menantang karena pertunjukan penuh dapat bertahan hingga 8 jam dalam beberapa kasus. Teks empat dari karya yang tersisa adalah cerita tradisional Korea, sedangkan karya fith didasarkan pada cerita tradisional Tiongkok. 5 karya pansori yang tersisa adalah: Song of Chunhyang, Song of Shimchong, Song of Heungbo, The Underwater Kingdom, dan Song at Red Cliff.
Song of Chunhyang
Ini adalah yang paling populer dari lima karya pansori yang tersisa, bentuk vokal narasi epik unik Korea. Ada legenda kuno yang terkait dengan karya pansori ini yang menceritakan tentang sebuah desa kecil selatan bernama Namwon dan seorang gadis desa bernama Chunhyang. Rupanya Chunhyang sangat jelek dan tidak populer, sering menemukan dirinya objek cemoohan dan ancaman. Dia akhirnya dipenjara dan kemudian dieksekusi dengan tuduhan palsu. Segera setelah itu, desa Namwon menjadi berantakan. Sejumlah hakim meninggal dalam keadaan misterius dan desa tersebut menderita panen yang buruk selama beberapa tahun. Seorang hakim desa mencurigai bahwa kutukan telah ditempatkan di desa oleh roh marah Chunhyang. Untuk menenangkannya, hakim menulis kisah penipuan dan pengkhianatan, tetapi juga cinta. Chunhyang digambarkan dengan istilah yang indah dan pada akhirnya menikahi pemuda desa yang paling tampan. Ini tampaknya memuaskan jiwa marah Chunhyang ketika Namwon kemudian menikmati kemakmuran besar. Teks yang digunakan dalam karya pansori ini “Song of Chunhyang” adalah teks yang ditulis oleh hakim desa berabad-abad yang lalu. Itulah yang dikatakan legenda itu kepada kita.
Song of Shimchong
Epik ini menceritakan kisah pamungkas tentang pengabdian dan pengorbanan yang setia. Shimchong adalah satu-satunya anak perempuan dari seorang buta. Bersama-sama mereka hidup dalam kemiskinan dan Shimchong harus keluar setiap hari untuk meminta sedikit makanan untuk menghidupi diri mereka sendiri. Akhirnya, Shimchong menjual dirinya sebagai pengorbanan dengan imbalan 300 gantang beras. Shimchong terlempar dari tebing tinggi ke laut, tetapi di sinilah ceritanya berubah. Raja Giok yang sangat kuat menyelamatkan Shimchong saat dia bangun di dalam daun lotus. Keduanya sudah menikah. Kemudian Shimchong bertemu kembali dengan ayahnya dan penglihatannya kembali.
Song of Heungbo
Bagian pansori ini juga bagian yang sangat populer dan cerita rakyat tradisional yang terkenal di Korea. Ini bercerita tentang dua saudara lelaki, Heungbo dan Nolbo, yang berkeliaran di kehidupan dengan pikiran yang berbeda. Heungbo adalah pria yang baik sedangkan Nolbo cukup egois dan jahat. Suatu hari, Heungbo menemukan di kebunnya seorang bayi dengan patah kaki. Heungbo membalut kaki dan merawat si kecil hingga kembali ke sehat. Setahun kemudian, burung walet kembali dengan biji labu untuk Heungbo. Setelah Heungbo menanam benih, labu itu tumbuh dengan cepat dan apa yang harus dia temukan di dalam labu itu tetapi harta dan kekayaan yang besar. Setelah mendengar berita ini, Nolbo menemukan burung layang-layang untuk dirinya sendiri, mematahkan kaki burung layang-layang, dan kemudian membalutnya lagi. Benar saja, burung walet kembali dengan biji labu untuk Nolbo. Namun, Nolbo membuka labu yang mengungkapkan hal-hal jahat yang membawa kesengsaraan dan kesulitan dalam hidupnya. Namun pada akhirnya, Heungbo mengundang Nolbo ke rumahnya dan mereka hidup bahagia bersama keluarga Heungbo. Moral dari cerita ini: Bersikaplah baik untuk menelan karena jika mereka tidak menyukai Anda, Anda punya masalah.
The Underwater Kingdom
The Underwater Kingdom bercerita tentang raja naga yang memerintah kerajaan bawah laut. Raja sakit dan telah diberitahu bahwa dia membutuhkan hati kelinci untuk menyembuhkan penyakitnya. Dia mengirim terrapin ke tanah yang dipercayakan dengan tugas mengembalikan kelinci. Masalah muncul ketika terrapin tiba di darat hanya untuk menyadari bahwa dia sebenarnya tidak tahu apa kelinci itu. Setelah beberapa kali bertemu dengan hewan lain, terrapin akhirnya berhasil menemukan kelinci dan membawanya kembali ke raja naga. Tetapi dalam putaran yang menyenangkan kelinci itu mengalahkan raja dan berhasil melarikan diri dari cengkeraman naganya.
Chapga
Ini adalah bentuk lagu yang sedang digemari sekitar awal abad ke-20. Ini menunjukkan pengaruh dari lagu-lagu panosir dan rakyat, memiliki berbagai bentuk struktural, dan menggunakan teks dari berbagai sumber. Bentuk chapga termasuk ipchang (lagu berdiri) dan chwachang (lagu duduk). Karakteristik spesifik dari lagu chapga berbeda menurut wilayah.
Folk Songs
Karena orang Korea dikenal karena kemampuan menyanyi alami mereka, seharusnya tidak mengherankan bahwa bangsa ini telah mengolah banyak koleksi lagu daerah. Lagu-lagu ini biasanya diklasifikasikan menurut lima wilayah negara: wilayah barat laut · Provinsi Seoul & Kyonggi · wilayah timur · wilayah selatan · Pulau Cheju. Setiap daerah memiliki koleksi lagu dan gaya vokal sendiri yang cukup khas. Juga, masing-masing daerah mendasarkan lagunya pada skala melodi yang sedikit berbeda. Ada sejumlah lagu daerah yang umum di semua wilayah Korea meskipun mungkin ada dalam variasi yang sedikit berbeda. Ada juga koleksi lagu-lagu daerah yang terkait dengan berbagai kegiatan, seperti : lagu pertanian, lagu memancing, lagu kerja, lagu seremonial, lagu pernikahan, dan lagu anak-anak.
Pungmullori & Samullori
Pungmullori adalah bentuk musik petani yang menggunakan perkusi yang hidup dan pengembaraan melodi taepyongso. Musik ini dilakukan di desa-desa di berbagai festival pertanian, acara, dan perayaan, juga termasuk tarian dan permainan. Samullori, yang secara harfiah berarti “Four piece play “, adalah bentuk perkusi modern yang diciptakan pada tahun 1978 oleh Kim Duk Soo dan tiga rekannya. Musik ini didasarkan pada pungmullori musik tradisional dan mempekerjakan ggwaengari, jing, janggu, dan buk. Musik ini memang brilian dan energik, populer di Korea dan internasional. Kim Duk Soo telah menggabungkan musik samullori ini dengan instrumen Korea dan Barat lainnya untuk menciptakan musik dengan tradisi Korea dan elemen jazz Barat.
Shaman Ritual Music
Selama berabad-abad orang Korea telah mengembangkan percenayangan, mengembangkan banyak koleksi ritual pertunjukan mistik yang hidup. Unsur-unsur musik termasuk lagu-lagu vokal, iringan instrumental, dan potongan-potongan instrumental murni, seperti sinawi. Ritual biasanya dipimpin oleh seorang cenayang tunggal disertai oleh kelompok instrumental energik kecil. Ritual dilakukan untuk beberapa tujuan, seperti mengirimkan keinginan atau permohonan kepada para dewa, untuk menghubungi jiwa-jiwa orang-orang kuno, atau hanya untuk menghibur dan menenangkan para dewa. Ciri-ciri musikal dari ritual cenayang ini agak berbeda menurut wilayah, seperti halnya berbagai gaya lagu daerah. Sejumlah lagu cenayang telah menjadi sangat populer dan pada dasarnya telah berasimilasi dengan tradisi musik rakyat umum.