Inilah Penjelasan Tentang Musik K-pop dan J-pop – Sedikit lebih dari setahun yang lalu, penyanyi Korea Selatan PSY berlari ke sirkuit pop global menyanyikan tentang “wanita seksi” di pinggiran Seoul Gangnam.
Yang terjadi selanjutnya adalah serangkaian artikel (beberapa bahkan mengklaim bahwa PSY menawarkan kritik pedas terhadap borjuis Korea Selatan) memperkenalkan audiens Barat ke gaya bubblegum pop sebelumnya yang disebut “K(orea)-pop”.
Banyak dari artikel tersebut berfokus pada aspek K-pop yang lebih “eksotis” dan keterlaluan: estetikanya yang lucu, program pelatihan menari dan menyanyi yang melelahkan , dan asosiasi genre dengan operasi plastik. https://hari88.com/
Meskipun K-pop berawal dari pakaian hip-hop Seo Taiji and Boys pada 1990-an, dan telah mencapai kesuksesan astronomis di pasar Asia sejak apa yang disebut “Gelombang Korea ” (Hallyu) pada 2000-an, seorang pria paruh baya dengan tarian baru adalah apa yang dibutuhkan K-pop untuk “berpisah” dengan penonton Barat.
Sementara pendengar rata-rata sekarang mungkin akrab dengan K-pop sebagai genre baru pop global, pendahulu K-pop dan terkadang saingan J(apan)-pop kurang dikenal.
Keduanya menawarkan pop yang dinyanyikan oleh orang-orang muda yang sangat tampan, yang berkisar dari balada sentimental hingga lagu-lagu yang sangat menarik dalam bahasa Korea atau Jepang, dengan segelintir kata-kata bahasa Inggris “keren” untuk ukuran yang baik.
PSY sebenarnya anomali dalam hal K-pop. Dia lebih tua, artis solo dan musiknya lebih satir daripada sentimental.
Tetapi kita perlu memahami kedua “pop” tersebut dalam kaitannya dengan gagasan “soft power” dari ilmuwan politik Joseph Nye. Singkatnya, Nye berpendapat bahwa, di samping kekuatan politik-ekonomi, kunci manifestasi kontemporer dari kekuatan nasional adalah budaya.
Dia menyarankan ekspor budaya seperti makanan, mode dan musik adalah kendaraan ideologis yang efektif.
Waktu booming
Pada 1980-an dan 1990-an, ekonomi Jepang mengalami booming. Kuncinya adalah dominasi pasar musik pop Asia. Sementara konsumen Cina, Singapura, dan Malaysia waspada terhadap pengaruh politik Jepang setelah Perang Pasifik, alunan musik pop Jepang yang lucu, menarik, dan tampaknya tidak berbahaya dipandang sebagai cara yang “aman” untuk terlibat dengan tetangga mereka yang dulu imperialis.
Tentu saja, wilayah seperti Hong Kong memiliki industri musik pop sendiri (“Canto-pop”), tetapi Jepang paling berhasil mengekspor produk popnya.
Tidak seperti pemberontakan musik Barat yang berputar-putar, J-pop menyajikan kepada konsumen Asia “ke-Asiaan” yang dapat dihubungkan yang juga tampil modern dan kosmopolitan.
J-pop dulu dan sedang dijalankan dengan cara yang mirip dengan perusahaan Jepang lainnya. Jimusho (agensi manajemen) terstruktur secara vertikal, dan calon pop menjalani magang yang ketat sebelum “debut” di pertengahan hingga akhir remaja.
Bintang J-pop tidak hanya penyanyi: mereka juga penari ulung dan sering muncul di sinetron Jepang, variety show dan bahkan program memasak.
1990-an J-pop aidoru (idola) seperti SMAP dan Wink mengumpulkan penggemar di Jepang, tetapi juga di negara-negara Asia lainnya. Tetapi Korea membatasi impor barang-barang Jepang karena hubungan historis yang penuh antara negara-negara tersebut.
Sebaliknya, Korea mengembangkan industri musik populernya sendiri, yang dipelopori oleh agensi manajemen SM Entertainment. Orang Korea berbondong-bondong membeli album boy band Seo Taiji dan HOT.
Gaya musik K-pop mirip dengan J-pop, seperti pengaturan dari agensi manajemen. Selanjutnya, seperti halnya J-pop, K-pop difokuskan pada pengembangan pasar pan-Asia. Secara khusus, SM dan pesaing utamanya, YG dan JYP, menargetkan konsumen Jepang.
Dalam langkah baru, produsen K-pop mendiversifikasi produk mereka agar sesuai dengan pasar lokal. Yang terpenting, bintang K-pop, seperti idola wanita BoA , dilatih dalam bahasa dan “budaya” Jepang. BoA akan merilis dua versi lagunya dalam bahasa Korea dan Jepang. Pada awal 2000-an, musik pop Korea mulai mendominasi tangga lagu Jepang.
K-pop telah lebih jauh melokalkan musiknya dengan melatih penyanyi dalam bahasa Mandarin, Thailand dan, baru-baru ini, bahasa Inggris. Dalam langkah yang sama memahami pasar, “grup super” K-pop (seringkali dengan sepuluh atau lebih anggota) memiliki “waralaba” lokal yang sebagian besar terdiri dari anggota non-Korea.
Super Junior, misalnya, salah satu boy band K-pop paling sukses, memiliki waralaba bahasa lokal di Cina dan Taiwan.
Bisa dibilang, “Gelombang Korea” telah menjadi perangkat kekuatan lunak yang lebih efektif daripada “ledakan Jepang”. Sementara grup J-pop menguasai pasar Asia pada 1980-an dan 1990-an, mereka tidak pernah “memecahkan” Barat. Idola K-pop selain PSY di sisi lain, telah sukses di luar negeri.
Super Junior mengunjungi Sydney pada tahun 2012 dan menarik banyak orang. Selanjutnya, produk budaya tambahan, seperti makanan Korea, kelas mode dan bahasa, telah meningkat popularitasnya.
Seperti J-pop, K-pop memiliki sistem klub penggemar yang diformalkan. Setiap kelompok penggemar memiliki “gelar” dan bahkan warna. Fans Super Junior dikenal sebagai “Everlasting Friends” (ELF). Warnanya adalah ” biru safir mutiara “.
Jaringan penggemar online dari seluruh dunia dan sering mengumpulkan uang untuk membeli hadiah mewah untuk idola mereka.
Kelucuan dan ketidakberbahayaan yang tampak dari produk budaya adalah kunci dari soft power. Sementara ELFs mengacungkan balon biru safir mutiara dan membeli iPod untuk idola mereka mungkin tampak konyol, pendapatan K-pop adalah US$ 3,4 miliar pada tahun 2011, dimana US$ 180 juta adalah ekspor.
Sementara “Gangnam Style” adalah hit baru, bisnis dan politik budaya di balik musik pop Korea dan Jepang jauh lebih serius.