December, 2020 | Berita Musik di Korea Saat Ini

Inilah Pengaruh Global K-pop Pada Saat Ini

Posted on December 12, 2020May 15, 2024 by Edna Kuhn

Inilah Pengaruh Global K-pop Pada Saat Ini – Di era YouTube dan Spotify, K-pop (musik pop Korea) telah menjadi fenomena global yang memainkan peran luar biasa dalam pertumbuhan ekonomi negara.

Artis K-pop bereksperimen dengan berbagai genre musik, termasuk elektronik, hip hop, pop, rock, dan R&B. Selain memiliki lagu-lagu yang menarik, video musik K-pop dikenal dengan efek visual dan alur cerita yang rumit. Pertunjukan langsung para artis melibatkan kostum warna-warni dan koreografi yang disinkronkan dengan sempurna.

Tetapi ketenaran dan kemuliaan K-pop tidak datang dengan mudah: artis biasanya direkrut oleh perusahaan hiburan Korea Selatan pada usia muda, mendaftar di sekolah yang berspesialisasi dalam kelas vokal, tari, dan bahasa. Mereka sering menjalani beberapa tahun pelatihan yang ketat sebelum mereka disortir ke dalam beberapa grup dan dapat melakukan debut. idn play

Di atas pencarian bakat dan permintaan yang intens untuk kerja keras, industri K-pop berupaya mengekspor musik mereka dengan menarik inspirasi dari dunia Barat. premium303

Nama grup dan judul lagu biasanya terdiri dari kata-kata bahasa Inggris atau singkatan unik yang dapat dengan mudah dipahami dan dirujuk oleh audiens internasional. Untuk mengikuti tren kontemporer, frasa bahasa Inggris sering diselingi di antara lirik Korea di lagu-lagu K-pop. Misalnya, lagu populer K-pop duo Bolbbalgan4, “Perjalanan”, menampilkan refrain, “Bawa saya ke London, Paris, Kota New York”.

Ada juga banyak contoh di mana artis K-pop meng-cover lagu Inggris atau berkolaborasi dengan artis Barat untuk memperluas jangkauan mereka. Grup K-pop BTS adalah boy band terbesar di dunia menurut TIME, Ellen DeGeneres, dan 18 juta pengikut Twitter mereka. Sejak itu, anggota BTS telah meng-cover single seperti “Someone Like You” milik Adele dan “Lost Stars” dari Adam Levine. Beberapa bulan lalu, girl grup K-pop populer BLACKPINK memproduksi lagu crossover dwibahasa, “Kiss and Make Up,” dengan penyanyi Inggris Dua Lipa.

Dari La La Land hingga Pulp Fiction, girl grup K-pop TWICE mereferensikan beberapa film Hollywood yang dapat dikenali oleh penonton Amerika dalam video musik hit mereka untuk “What is Love?” dirilis April lalu.

Selama dua tahun terakhir, BTS menerima penghargaan untuk Artis Sosial Teratas di Penghargaan Musik Billboard, memecahkan rekor Justin Bieber untuk menang setiap tahun sejak pengenalan penghargaan pada tahun 2011. Mei lalu, mereka membuat sejarah sebagai grup K-pop pertama yang menduduki puncak. tangga lagu US Billboard 200 dengan debut album baru mereka, Love Yourself: Tear.

Keberhasilan BTS internasional yang besar menyoroti bagaimana K-pop telah menjangkau jutaan penggemar Amerika Utara dari luar negeri.

BTS telah menggunakan jangkauan global mereka untuk mempromosikan tujuan filantropi dalam beberapa bulan terakhir. Pada bulan September, kelompok tersebut menyampaikan pidato yang mendorong kaum muda untuk bersuara di Sidang Umum Perserikatan Bangsa-Bangsa di New York City. Pada 2017, band yang menduduki puncak tangga lagu ini juga bermitra dengan UNICEF untuk mempromosikan kampanye LOVE MYSELF dengan harapan mengakhiri kekerasan terhadap kaum muda, yang sejauh ini telah mengumpulkan lebih dari $ 2 juta.

Sejak genre tersebut diperkenalkan kepada penonton Amerika Utara pada awal 2010, jumlah mahasiswa asing di kampus universitas di Korea Selatan telah melonjak secara signifikan.(tautan eksternal). Bahkan bahasa, yang dulunya tampak seperti penghalang untuk memasuki budaya Korea, kini dipandang secara internasional sebagai kesempatan belajar yang menarik. Banyak penggemar K-pop menjadi tertarik untuk belajar bahasa Korea untuk menjelajahi budaya pop Korea lainnya dan yang ditawarkan masyarakat.

Meskipun popularitas genre yang sedang berkembang mungkin tampak seperti tren, kebangkitan K-pop memiliki resonansi budaya yang lebih besar daripada yang terlihat. Melalui jangkauan, rekaman, dan estetika, gerakan K-pop yang meroket berhasil menghubungkan orang-orang melalui kecintaan bersama pada musik dan keragaman budaya.

K-Pop Modern adalah Kumpulan Kontradiksi Warna-warni

Posted on December 12, 2020May 15, 2024 by Edna Kuhn

K-Pop Modern adalah Kumpulan Kontradiksi Warna-warni – Meskipun sensor pemerintah atas musik Korea Selatan telah mengendur dari waktu ke waktu, hal itu tetap ada, seperti halnya sensor diri industri sebagai tanggapan terhadap berbagai topik kontroversial. Adat istiadat sosial Korea Selatan menstigmatisasi segala sesuatu mulai dari rujukan seksual dan sindiran hingga rujukan ke obat-obatan dan alkohol – serta perilaku terlarang yang sebenarnya dari para idola – dan menangani salah satu subjek ini dapat menyebabkan sebuah lagu dilarang secara sewenang-wenang dari pemutaran dan siaran radio. Lagu-lagu yang berhubungan dengan tema serius atau masalah pelik sebagian besar terlarang, identitas queer umumnya hanya ditujukan sebagai subteks, dan lirik biasanya digosok menjadi basa-basi. Secara tematis, sering kali menarik dan polos, mendekati remaja.

Terlepas dari keterbatasan ini, K-pop telah berkembang dari waktu ke waktu dalam nuansa dan kecanggihannya berkat artis dan studio yang sering mempertaruhkan sensor atau mengandalkan isyarat visual dan subteks untuk mengisi celah tersebut. idnplay

Contoh kasus: “Upacara Dewasa” hit tahun 2000 dari penyanyi dan aktor Park Ji-yoon, yang menandai pertama kalinya hit K-pop berhasil memasukkan seksualitas orang dewasa ke dalam lirik yang tidak berbahaya, mewakili tantangan penting terhadap penggambaran feminitas yang ada di Selatan Budaya pop Korea. https://www.premium303.pro/

Wanita K-pop biasanya digambarkan sebagai versi tradisional dari feminitas. Hal ini biasanya terwujud dalam salah satu dari beberapa tema: siswi sekolah yang menggemaskan dan pemalu yang bernyanyi tentang orang yang pusing; mengetahui, memberdayakan wanita yang membutuhkan “oppa” (sosok pria tua yang kuat) untuk memenuhi fantasi mereka; atau mengetahui, memberdayakan wanita yang menolak validasi pria, bahkan saat studio menyesuaikan anggota grup untuk konsumsi pria dewasa.

Citra grup idola sering berubah dari satu album ke album berikutnya, menjalani perombakan total visual dan tonal untuk memperkenalkan konsep baru. Namun, ada beberapa girl group – 2NE1 dan f (x) yang paling siap untuk diingat – yang telah dipasarkan sebagai pelarian dari mode penampilan yang berpusat pada gender ini; mereka dikemas sebagai pemberontak dan maverick terlepas dari apa isi album mereka, bahkan saat mereka beroperasi dalam budaya studio.

Namun para wanita K-pop juga semakin banyak memproduksi video-video sadar diri yang mengarahkan hubungan mereka sendiri ke pemaksaan yang kaku ini. Saksikan Sunmi, mantan anggota Wonder Girls, menghancurkan citra publiknya sendiri yang telah dipupuk dengan hati-hati dalam single terbarunya “Heroine,” sebuah lagu tentang seorang wanita yang selamat dari hubungan yang gagal. Dalam video tersebut, Sunmi bertransformasi secara fisik, tumbuh lebih berdaya dan menantang saat dia menghadapi kamera dan akhirnya berhadapan dengan papan reklame dirinya.

Jika lagu-lagu untuk wanita di K-pop rusak di sepanjang pembagian “perawan / wanita dewasa”, lagu untuk pria cenderung jatuh di sepanjang garis “pria nakal / pria canggih”. Kadang-kadang mereka bahkan memecahkan lagu yang sama – seperti “Jackpot” dari Block B , video yang memperlihatkan band tersebut menyamar sebagai anggota sirkus pemberontak yang sangat bervariasi, bersatu untuk menculik aktris Kim Sae-ron ke dalam kehidupan hedonisme yang ceria.

Grup pertunjukan pria umumnya diizinkan untuk topik yang lebih luas daripada wanita K-pop: BTS terutama bernyanyi tentang masalah serius seperti tekanan sosial remaja, sementara banyak boy band lainnya menampilkan berbagai konsep naratif. Tetapi para penghibur pria bisa dibilang memiliki standar fisik dan teknis yang bahkan lebih ketat daripada rekan-rekan wanita mereka, dengan koreografi yang presisi – seperti tarian rutin Speed all-Heely di bawah ini – menjadi bagian besar dari undian untuk grup idola pria:

Jika Anda bertanya-tanya apakah band campuran hidup berdampingan dalam budaya studio ini, jawabannya adalah, tidak juga. Sebagian besar waktu, grup campuran cenderung merupakan pasangan satu kali dari anggota dari band yang berbeda untuk satu atau dua single, atau tindakan baru yang dengan cepat dipecah menjadi subkelompok gender. Grup musik campuran yang paling terkenal mungkin adalah kakak beradik duo Akdong Musician, sepasang anak lucu yang sukses di acara audisi; dan bahkan mereka banyak berpisah untuk dipasangkan dengan penyanyi lain. (Lihat klip “Hi Suhyun” di atas, yang menampilkan Lee Hi dan saudara perempuan separuh dari AM, Lee Su-hyun.)

Mungkin tidak perlu dikatakan bahwa pembagian gender tradisional ini bukanlah lahan subur bagi idola queer untuk berkembang. Meskipun sejumlah bintang K-pop secara terbuka mendukung hak LGBTQ, industri ini secara agresif memasarkan homoerotisme dalam videonya, tetapi secara umum tetap homofobik. Namun kemajuan juga terjadi di sini: Idola gay pertama di Korea Selatan yang terbuka secara terbuka baru saja muncul di panggung pada awal 2018. Namanya Holland, dan single pertamanya memulai debutnya dengan 6,5 juta penayangan yang terhormat.

Hip-hop cenderung menjadi bagian dominan dari suara K-pop, terutama di antara grup pria, sebuah tren yang telah membuka genre tersebut untuk dikritik untuk apropriasi. Korea Selatan bergulat dengan tingkat rasisme budaya yang tinggi , dan kelompok populer baru-baru ini mendapat kecaman karena mengenakan wajah hitam, menggunakan ikonografi penduduk asli Amerika, dan banyak lagi. Meski begitu, K-pop semakin merangkul keberagaman dalam beberapa tahun terakhir, dengan anggota kulit hitam bergabung dengan grup K-pop dan duo Coco Avenue mengeluarkan single dwibahasa pada tahun 2017.

Last but not least, saya akan lalai jika saya tidak menyebutkan kancah musik indie Korea Selatan yang sedang berkembang, yang mencakup kumpulan rap independen, hip-hop, dan artis R&B yang berkembang pesat, serta sejumlah akar rumput artis yang telah membuat gelombang di SoundCloud.

Melihat semua perubahan dan paradoks ini, kami mungkin dapat sedikit mengekstrapolasi tentang seperti apa masa depan K-pop: bahkan lebih beragam, dengan jumlah artis independen yang terus meningkat yang mengguncang dunia studio, meskipun sebagian besar dari mereka masih harus bermain dalam standar sistem yang kaku.

Evolusi bertahap ini menunjukkan bahwa salah satu alasan K-pop mampu membuat terobosan internasional dalam beberapa tahun terakhir adalah karena K-pop mampu mendorong norma-normanya yang kaku, melalui penggunaan tema modern dan subteks yang canggih, tanpa mengorbankan tampilan yang sangat halus. kemasan yang membuatnya begitu menarik. Tampaknya itu akan menjadi formula untuk kesuksesan global yang berkelanjutan – terutama sekarang setelah Korea Selatan dan budayanya menjadi perhatian dunia. Hallyu mungkin membengkak atau mereda, tetapi mesin produksi K-pop terus berjalan.

K-Pop Dimulai Pada Tahun 1992 Dengan Satu Pertunjukan Hip-Hop Elektrik

K-Pop Dimulai Tahun 1992 Dengan Satu Pertunjukan Hip-Hop

Posted on December 12, 2020May 15, 2024 by Edna Kuhn

K-Pop Dimulai Tahun 1992 Dengan Satu Pertunjukan Hip-Hop – K-pop seperti yang kita tahu tidak akan ada tanpa demokrasi dan televisi – khususnya, reformasi pemerintahan demokratik Korea Selatan pada tahun 1987, dengan modernisasi yang menyertainya dan keringanan sensor, dan efek perubahan ini terhadap televisi.

Sebelum pembentukan Republik Keenam negara itu , hanya ada dua jaringan penyiaran di negara itu, dan mereka sebagian besar mengontrol musik yang didengarkan orang Korea Selatan; penyanyi dan musisi tidak lebih dari alat jaringan. Jaringan memperkenalkan publik kepada bintang musik terutama melalui pertunjukan bakat musik akhir pekan. Radio ada tetapi, seperti jaringan TV, berada di bawah kendali negara yang ketat. Produksi musik independen tidak benar-benar ada, dan musik rock kontroversial dan dilarang ; musisi dan lagu terutama diperkenalkan kepada publik melalui media pertunjukan bakat yang disiarkan televisi, dan radio hanya berfungsi sebagai platform tambahan bagi para penghibur yang berhasil pada kompetisi TV akhir pekan tersebut. idnpoker

Sebelum liberalisasi media Korea Selatan di akhir tahun 80-an, musik yang diproduksi oleh jaringan penyiaran pada dasarnya adalah balada lambat atau “trot”, perpaduan musik tradisional Lawrence Welk-ish dengan standar pop lama. Namun, setelah 1987, siaran radio negara itu berkembang pesat, dan orang Korea Selatan menjadi lebih sering terpapar pada lebih banyak jenis musik dari luar negeri, termasuk musik Amerika kontemporer. hari88

Tetapi TV masih merupakan bentuk media yang dominan dan tersentralisasi di negara itu: Pada tahun 1992, jaringan TV nasional telah menembus di atas 99 persen rumah di Korea Selatan, dan penayangan tertinggi pada akhir pekan, ketika acara pencarian bakat berlangsung. Pertunjukan bakat yang disiarkan televisi ini sangat penting dalam memperkenalkan grup musik kepada penonton Korea Selatan; mereka masih memiliki pengaruh budaya yang sangat besar dan tetap menjadi faktor tunggal terbesar dalam kesuksesan sebuah band Korea Selatan.

Seperti yang ditunjukkan editor Moonrok Hannah Waitt dalam serialnya yang luar biasa tentang sejarah K-pop, K-pop tidak biasa sebagai genre karena memiliki tanggal mulai yang pasti, berkat sebuah band bernama Seo Taiji and Boys. Seo Taiji sebelumnya adalah anggota dari band heavy metal Korea Selatan Sinawe, yang merupakan bagian dari perkembangan musik rock Korea di akhir tahun 80-an, namun sangat berpengaruh. Setelah band bubar, dia beralih ke hip-hop dan merekrut dua penari Korea Selatan, Yang Hyun-suk dan Lee Juno, untuk bergabung dengannya sebagai backup dalam grup yang dijuluki Seo Taiji and Boys. Pada 11 April 1992, mereka menampilkan single mereka “Nan Arayo (I Know)” di sebuah pertunjukan bakat:

The Boys tidak hanya tidak memenangkan pertunjukan bakat, tetapi para juri memberikan skor terendah pada malam itu. Tapi segera setelah lagu itu debut, “I Know” naik ke puncak tangga lagu single Korea Selatan selama 17 minggu yang memecahkan rekor, yang akan berdiri selama lebih dari 15 tahun sebagai rekor No. 1 terlama dalam sejarah negara itu.

“I Know” mewakili pertama kalinya musik pop bergaya Amerika modern menyatu dengan budaya Korea Selatan. Seo Taiji and Boys adalah inovator yang menantang norma seputar gaya musik, topik lagu, mode, dan sensor. Mereka bernyanyi tentang kecemasan remaja dan tekanan sosial untuk berhasil dalam sistem pendidikan yang melelahkan, dan bersikeras untuk membuat musik mereka sendiri dan menulis lagu mereka sendiri di luar lingkungan jaringan produksi.

Pada saat Seo Taiji and Boys secara resmi bubar pada tahun 1996, mereka telah mengubah lanskap musik dan pertunjukan Korea Selatan, membuka jalan bagi artis lain untuk menjadi lebih eksperimental dan bahkan mendobrak lebih banyak batasan – dan bagi studio musik untuk segera turun tangan dan mengambil alih, membentuk sistem studio baru dari sisa-sisa sistem yang berpusat pada siaran.

Antara 1995 dan 1998, tiga studio musik pembangkit tenaga listrik muncul: SM Entertainment (sering disebut sebagai SM Town) pada 1995; JYP Entertainment pada tahun 1997; dan YG Entertainment pada tahun 1998, dibuat oleh salah satu anggota Seo Taiji and Boys, Yang Hyun-suk. Bersama-sama, studio ini mulai dengan sengaja mengembangkan apa yang kemudian dikenal sebagai grup idola.

Grup idola pertama di Korea Selatan muncul di panggung pada tahun 1996, ketika pendiri SM Lee Soo-man membuat grup bernama HOT dengan mengumpulkan lima penyanyi dan penari yang mewakili apa yang dia yakini ingin dilihat oleh remaja dari grup pop modern.

HOT berbagi ciri-ciri dengan grup idola saat ini: kombinasi menyanyi, menari, dan nge-rap, dan kepribadian berbeda yang disatukan melalui musik. Pada tahun 1999, band ini dipilih untuk tampil dalam konser amal besar bersama Michael Jackson, sebagian karena potensi mereka untuk menjadi bintang pop internasional – sebuah indikasi bahwa bahkan di tahun 90-an, industri ini selaras dengan potensi K-pop untuk global. keberhasilan.

Potensi itu dapat dilihat dalam promosi bersemangat studio untuk artis multibahasa seperti BoA, yang melakukan debut publiknya pada usia 13 tahun pada tahun 2000 dan di tahun-tahun berikutnya telah menjadi salah satu ekspor paling terkenal Korea Selatan berkat merek yang dibangun di atas. bakat mentah dan kepositifan multikultural.

Sementara itu, K-pop secara keseluruhan membangun mereknya sendiri, yang didasarkan pada flash, gaya, dan banyak kualitas.

Efek Limpahan Hallyu Yang Terdapat di Korea

Posted on December 12, 2020May 15, 2024 by Edna Kuhn

Efek Limpahan Hallyu Yang Terdapat di Korea – Efek kumulatif dari film, musik, drama dan permainan sangat positif bagi perekonomian Korea dan citra negara Korea di wilayah tersebut. Menurut Yayasan Korea untuk Pertukaran Budaya Internasional, Hallyu memberikan kontribusi sebesar USD 9,5 miliar bagi perekonomian Korea pada tahun 2018.

Hallyu juga memberikan kontribusi yang sangat besar bagi pariwisata Korea. Sebuah survei opini yang dilakukan oleh KTO pada tahun 2019 menemukan bahwa total pengeluaran turis terkait Hallyu adalah USD 1,1 miliar dan bahwa pariwisata terkait Hallyu menyumbang 55,3% dari semua pariwisata masuk.

Dengan K-Culture Valley atau taman hiburan “Hallyu-wood” yang sudah dibangun dan dengan perkembangan selanjutnya, lalu lintas ini diharapkan meningkat, yang pada gilirannya akan mendorong pertumbuhan gelombang Korea.

Beberapa efek limpahan Hallyu pada pariwisata di Korea meliputi:

Bangkitnya superstar Korea:Komponen utama Korean Wave – film, musik, dan drama – telah melahirkan generasi baru selebriti Korea yang telah mencapai status superstar di seluruh negara Asia Tenggara termasuk Jepang, Cina, Singapura, Hong Kong, Taiwan, dan Vietnam. https://3.79.236.213/

Bae Yong-joon (Yonsama), BoA, dan lainnya telah menarik banyak orang ke mana pun mereka pergi. Salah satu contohnya adalah ketika Perdana Menteri Jepang Koizumi menyebutkan dalam konferensi pers bahwa dia berharap dia sepopuler Yonsama.

Hal ini telah memberi orang Korea dorongan besar dalam kepercayaan diri mereka karena bintang mereka dipandang oleh jutaan orang di wilayah tersebut. Pada catatan yang lebih ringan, ini juga membantu meredakan ketegangan selama diskusi internasional antara politisi karena banyak politisi yang mengunjungi Korea Selatan bersikeras untuk bertemu para selebriti ini secara pribadi. idn poker

Meningkatnya minat pada pariwisata Korea: Hallyu telah memberikan kesempatan pada pariwisata Korea dan sangat membantu dalam mereposisi citra negara Korea secara global. Ketika film, band musik dan drama mendapatkan popularitas, orang-orang dari banyak negara berbondong-bondong ke Korea untuk merasakan budaya Korea secara langsung.

KTO sangat aktif menawarkan paket tur yang mencakup kunjungan ke lokasi pengambilan gambar, berbagai kota dan resor yang terkenal di film dan drama dan sebagainya.

Pada 2019, Korea memperoleh USD 21,5 miliar dari pariwisata, menarik total 17,5 juta wisatawan. Dengan perkiraan pertumbuhan wisatawan internasional Korea Selatan pada tingkat tahunan sebesar 3,3% mencapai sekitar 1,8 miliar pada tahun 2030,

pemerintah Korea berencana untuk meningkatkan pendapatan pariwisata menjadi USD 35 miliar setahun pada saat itu. Efek samping dari ledakan turis ini adalah meningkatnya popularitas masakan Korea.

Peningkatan citra negara Korea: Budaya populer Korea memiliki dampak yang signifikan pada industri mode global karena semakin banyak selebriti Korea yang termasuk dalam serat sosial mode. New York memiliki penampilan dari girl group K-Pop seperti Girls ‘Generation, Hyuna dari 4Minute dan CL dari 2NE1.

Penyanyi G-Dragon berpakaian dengan cara yang berpengaruh dan mendapat perhatian internasional karena selebriti Korea dikenal karena memadukan gaya dan genre dalam pakaian. Produk budaya populer Korea termasuk serial TV seperti My Love from The Star, musik dari PSY, boy band seperti EXO dan girl band seperti Girl’s Day, menempatkan Korea di kancah global.

Hingga baru-baru ini, Korea Selatan membangkitkan gambaran tentang Perang Korea, konflik Korea Utara-Selatan, chaebol yang sedang berkembang, banyak di antaranya sangat menderita selama krisis keuangan Asia dan Olimpiade Seoul. Secara keseluruhan, tidak ada yang sangat positif dan glamor. Merek Korea cukup sulit dipahami oleh semua orang di luar Korea.

Semua itu mulai berubah dengan ledakan Hallyu. Hallyu telah memberikan Korea kesempatan yang sangat baik untuk menampilkan budaya yang beragam, orang-orang, produk hiburan yang unik, lokal yang eksotis dan superstar pan-Asia sendiri ke seluruh dunia dan dengan demikian menciptakan merek Korea yang sangat kuat.

Dengan popularitas film dan drama Korea yang menjengkelkan, fokus tampaknya telah bergeser ke nilai-nilai, masyarakat, emosi, dan lokasi indah yang diproyeksikan dalam film-film ini. Hal ini pada gilirannya telah memberi Korea peluang bagus untuk menciptakan persepsi dan citra baru tentang dirinya di seluruh dunia.

Semua faktor ini mendapat dukungan tanpa henti dari pemerintah Korea, semua artis, pengusaha, serta penduduk Korea. Upaya kolaboratif ini telah mendorong Hallyu menjadi fenomena budaya berkelanjutan, bukan sekadar iseng.